Considerando las fechas en las que nos encontramos, y en las que seguramente estén gastadas, consumidas, fulminadas y espero que disfrutadas, esas VACACIONES que todos necesitábamos con tanta urgencia, y evidentemente deseando lo mejor de lo mejor a aquellos que todavía no han tenido esa suerte, pero que seguro van a dar cuenta en unos días como de ellas como se merecen, y por supuesto también para aquellos que actualmente se encuentran inmersas en las mismas, quiero dejaros aquí una propuesta.

No es más que un buen puñado de “Películas y Documentales“, todas ellas y todos ellos, sobre lo que realmente nos gusta “LA FOTOGRAFÍA”, o cuando menos películas y documentales por y para fotógrafos, como aparece en el título de esta entrada.

 

Frank Rautenbach, Neels Van Jaarsveld, Taylor Kitsch and Ryan Philippe in “The Bang Bang Club” distributed by Tribeca Film.

 

Si bien tengo que decir, que no están todas las que son, ni son todas las que están, ya que habrá muchísimas películas y documentales que se quedarán en el tintero, y que seguramente alguna de las aquí propuestas os pueden resultar que están fuera de lugar, o que simplemente no os gusten nada. Como ya sabemos todos PARA GUSTOS LOS COLORES.

Esto es una pequeña propuesta que os hacemos desde DistanciaFocal para ver, cuando menos algo interesante en estas vacaciones, o porque no, para que también podáis disfrutar de ellas durante todo este invierno, una vez apuntadas las que os interesen, e incluso descargadas en vuestros ordenadores, discos duros, tablets….. para luego verlas y disfrutar de ellas cuándo y cómo más os apetezca.

Esperamos que os gusten y si tenéis alguna sugerencia, que seguro que sí, os pedimos que nos las hagáis saber con un comentario para tomar nota de ellao.

 

LOS GRITOS DEL SILENCIO (THE KILLING FIELDS) – 1984

Sydney es un periodista del “The New York Times” enviado a Camboya en 1972 como corresponsal de guerra. Una vez allí, conoce a Dith Pran, un nativo que le sirve de guía e intérprete. En 1975, al caer el gobierno camboyano, los EE.UU. se retiran del país, y toda la familia de Pran emigra a Norteamérica excepto él, que decide quedarse con el periodista para seguir ayudándole. Ambos viven refugiados en la embajada francesa, pero cuando deciden abandonar Camboya, el ejército revolucionario prohíbe salir del país a Pran, que es recluido en un campo de concentración.

 

EL OJO PÚBLICO (THE PUBLIC EYE) – 1992

Nueva York, 1942. Leon Bernstein es el mejor fotógrafo de sucesos de la ciudad, sobre todo porque consigue llegar al lugar del crimen al mismo tiempo que la policía. Sus fotos siempre muestran el horror y el pánico que los demás desean ver. Cuando la atractiva viuda Kay Levitz, propietaria de un elegante club nocturno, le pide ayuda contra la mafia, que la presiona con las deudas de su difunto marido para que venda su negocio, Bernstein accede.

 

LOS PUENTES DE MADISON (LOS PUENTES DE MADISON) – 1995

La apacible pero anodina vida de Francesca Johnson (Meryl Streep), un ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un veterano fotógrafo de la revista National Geographic, que visita el condado de Madison (Iowa) para fotografiar sus viejos puentes. Cuando Francesca invita a Robert a cenar, un amor verdadero y una pasión desconocida nacerá entre ellos.

 

EL REFUGIO DE MI PADRE (IN MY FATHER’S DEN) – 2004

Cuando su padre muere, Paul Prior, un renombrado fotógrafo de guerra, regresa desde Europa a su casa, una aislada ciudad de Nueva Zelanda. Han pasado 17 años desde que se marchó. Su llegada sorprende a su hermano Andrew, que trabaja como cultivador de avestruces.

 

EL AÑO QUE VIVIMOS PELIGROSAMENTE (THE YEAR OF LIVING DANGEROUSLY) – 1983

Yakarta, año 1965. Al inexperto reportero australiano Guy Hamilton (Mel Gibson) se le presenta la oportunidad de su vida cuando lo mandan como enviado especial a Indonesia. En el turbulento escenario de la insurrección comunista contra el presidente Sukarno, conoce a Billy Kwan (Hunt), un enigmático fotógrafo, y a Jill Bryant (Weawer), una atractiva mujer que trabaja en la embajada inglesa.

 

LOS NIÑOS DE HUANG SHI (THE CHILDREN OF HUANG SHI) – 2008

Durante la invasión japonesa de China en 1937, George Hogg (Jonathan Rhys Meyers), un joven periodista británico, tratará con la ayuda de una enfermera australiana (Radha Mitchell) de salvar a un grupo de huérfanos.

 

HARD CANDY – 2005

Jeff (Patrick Wilson), un fotógrafo de 32 años, queda con Hayley (Ellen Page), una chica adolescente de 14 años a la que ha conocido a través de Internet. Después de tomar un café, la lleva a su casa con el propósito de hacerle unas fotos…

 

FOTOGRAFIA MORTAL (JOHNNY SKIDMARKS) – 1998

Johnny Scardino, fotógrafo de profesión, trabaja para chantajistas fotografiando todo tipo de escenas de accidentes y asesinatos. Todo se complica enormemente cuando todos los clientes de Johnny van siendo asesinados uno a uno. El fotógrafo puede ser el siguiente.

 

TRIAGE – 2009

Mark y David son amigos y experimentados fotógrafos de guerra y se encuentran capturando imágenes de un Kurdistán desgarrado por la guerra. Mark es muy ambicioso y quiere seguir los combates unos días más, buscando la foto del año, pero David está harto de polvo, desesperanza y violencia y le deja para regresar a casa con su mujer embarazada. Cuando Mark regresa a casa ensangrentado y lleno de hematomas, se sorprende, aunque en principio no se muestra preocupado al saber que David no ha logrado volver a casa. Elena, la mujer de Mark, está preocupada por los dos. Mark está exhausto, desorientado y es incapaz de reasumir su antigua vida en Dublín.

 

 

MUERTE Y CASTIGO – 2007

Philippe Halsman (Ben Silverstone) es un judío que se convierte en en el fotógrafo más famoso de los Estados Unidos gracias a sus fotografías de importantes personalidades. En 1928, cuando aún vivía en Austria, durante una excursión con su padre, éste fue hallado muerto. Debido a la mala relación que tenía con él, Halsman fue acusado de homicidio. Su abogado (Patrick Swayze) tendrá que convencer a un jurado de convicciones nazis para que prescinda de sus prejuicios contra los judíos.

 

PAPARAZZI – 2004

Cuando cuatro fotógrafos paparazzi causan un accidente de coche que hiere a su mujer Abby (Robin Tunney) y deja a su hijo de 8 años Zach paralizado, el joven y lleno de ira Bo Laramie (Cole Hauser), una conocida estrella de cine, prepara su venganza.

 

LEJANO (UZAK) – 2002

Un fotógrafo que vive y trabaja en Estambul y que siente que el paso del tiempo y las preocupaciones de la vida cotidiana lo han alejado de sus ideales de juventud se ve obligado a acoger en su casa a su primo, un obrero que ha ido a la capital turca para encontrar un empleo que le permita vivir.

 

QUÉDATE A MI LADO (STEPMOM) – 1998

Isabel (Julia Roberts) es una fotógrafa que se enamora de un hombre divorciado con dos hijos (Ed Harris). Ganarse el amor de los niños le resultará difícil, ya que la madre (Susan Sarandon) no está dispuesta a facilitarle las cosas.

 

PECKER – 1998

Pecker (Furlong) es un joven de 18 años aficionado a la fotografía en cuyo trabajo se fija una marchante de arte de Nueva York. Una exposición lo lanzará a la fama, pero también le creará no pocos problemas con sus familiares y amigos.

 

BLOW-UP – 1966

Adaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de un fotógrafo que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser un cadáver. Premiada en el Festival de Cannes con la Palma de Oro.

 

FINDING VIVIAN MAIER – 2013

Un documental sobre la fallecida Vivian Maier, una niñera cuyas 100.000 fotografías hasta entonces desconocidas le valieron una reputación póstuma como una de las mejores fotógrafas de la calle.

 

LA VENTANA INDISCRETA (REAR WINDOW) – 1954

Un reportero fotográfico (Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido.

 

CEGADOS POR EL DESEO (CLOSER) – 2004

Julia Roberts interpreta a una fotógrafa que se enreda en un triángulo amoroso con los personajes interpretados por Jude Law y Clive Owen. Aunque la película sólo muestra un el lado fotográfico, la película en sí esta realizada maravillosamente y da una descripción exacta del proceso fotográfico.

 

LA PRUEBA (PROOF) – 1991

Martin toma fotografías guiado por las percepciones y descripciones de los otros. Martin es ciego y, con esta rara práctica para un invidente, él prueba que el mundo es realmente cómo los otros se lo describen. A pesar de su carácter prepotente y autosuficiente, Martin necesita de los cuidados de Celia, una atractiva mujer que lo ama desde hace tiempo y con quien mantiene una sádica relación. La llegada de Andy, un fornido y solitario lavador de platos de un restaurante a la vida de Martín, hace que estos personajes se involucren en un triángulo de relaciones en el que alternadamente se abusan y aman entre sí.

 

MIL VECES BUENAS NOCHES (1.000 TIMES GOOD NIGHT) – 2014

Rebecca es una de las mejores fotógrafas de guerra del mundo. Al regresar a su casa tras ser herida gravemente en Kabul, debe enfrentarse a una tremenda tormenta emocional cuando su marido rehúsa seguir soportando la peligrosa vida que lleva. Tanto él como sus dos hijas necesitan a Rebecca y le dan un ultimátum: su trabajo o su familia…La elección parece obvia.

 

ONE HOUR FOTO – RETRATOS DE UNA OBSESIÓN (2002)

Sy trabaja como dependiente en una tienda de revelado rápido de fotos en unos grandes almacenes. Es un hombre solitario, tranquilo y sensible, con un único defecto: necesita una familia a la que querer y cuidar. Ahora por fin la ha encontrado… y está dispuesto a hacer lo qué sea para mantenerla como a él le gusta.

 

BAJO EL FUEGO (UNDER FIRE) – 1983

Centroamérica, años ochenta. Tres periodistas americanos van a Nicaragua, donde la guerrilla sandinista está a punto de derrocar al dictador Somoza, a pesar de que cuenta con la ayuda de la CIA. Russell Price (Nick Nolte) es un fotógrafo al que la periodista radiofónica Claire (Joanna Cassidy) presiona para que se involucre en la revolución. En una situación similar se encuentra otro colega de profesión (Gene Hackman).

 

CIUDAD DE DIOS (CITY OF GOD) – 2002

Basada en hechos reales, describe el mundo del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro, desde finales de los sesenta hasta principios de los ochenta, época durante la cual el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley en las favelas. A finales de los sesenta, Buscapé, un niño de 11 años tímido y sensible, observa a los niños duros de su barrio, sus robos, sus peleas, sus enfrentamientos diarios con la policía. Pero él sabe muy bien lo que quiere ser si consigue sobrevivir: fotógrafo. Dadinho, un niño de su edad que se traslada al barrio, sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje haciendo recados para los delincuentes locales. Admira a Cabeleira y su pandilla, que se dedican a atracar los camiones del gas. Un día Cabeleira le da a Dadinho la oportunidad de cometer su primer asesinato.

 

LOS MOMENTOS ETERNOS DE MARIA LARSSONS (EVERLASTING MOMENTS) – 2008

Suecia, 1900. En una época de cambios sociales y pobreza, Maria, una joven trabajadora, gana una cámara fotográfica en un concurso. Empieza entonces a vivir una doble vida, que la lleva a conocer a un fotógrafo que le enseñará a ver el mundo a través de la lente de una cámara.

 

LA VIDA SECRETA DE WALTER MITTY (THE SECRET LIFE OF WALTER MITTY) – 2013

El tímido empleado de una editorial consigue evadirse de su gris existencia imaginando que es el protagonista de grandes aventuras; un día, su sueño se hace realidad cuando conoce a una misteriosa mujer que le implica en una peligrosa misión… Remake de ‘La vida secreta de Walter Mitty’ (1947), película dirigida por Norman Z. McLeod e inspirada en un relato de James Thurber.

 

LAS FLORES DE HARRISON (HARRISON’S FLOWERS) – 2000

Tras el derrumbamiento de un edificio, a Harrison, un conocido reportero que cubre la información sobre la guerra de Yugoslavia, se le da por desaparecido. Su mujer, que se niega a creer que su marido haya muerto, decide ir a buscarlo a Croacia. Cuando llega allí, se encuentra en medio de la guerra más atroz y cruel que quepa imaginar.

 

LOS NIÑOS DEL BARRIO ROJO (BORN INTO BROTHELS) – 2004

 

Briski, una fotógrafa documental, fue a Calcuta con la intención de fotografiar a las prostitutas. Mientras estaba allí, se hizo amiga de los hijos de éstas y se ofreció a impartir clases de fotografía, con la intención de conseguir fotografiar a sus madres también. Les dio cámaras a los niños para que pudieran aprender fotografía y tratar de mejorar su vida. Los trabajos de los niños son utilizados a lo largo de la narración. En el documental se muestran las clases, diálogos sobre fotogafía y el día a día de los niños. Al final del curso, las fotos fueron expuestas y uno de los niños fue enviado a una conferencia fotográfica en Ámsterdam. También, en el documental, se ven los esfuerzos de Briski por encontrar escuela para esos niños.

 

FOTÓGRAFO DE GUERRA (WAR PHOTOGRAPHER) – 2001

Multipremiado documental sobre el fotoreportero norteamericano James Nachtwey, considerado uno de los mejores fotógrafos de guerra del mundo. El film relata la historia de Nachtwey al tiempo que trata los sentimientos y dilemas a los que se enfrentan todos aquellos fotógrafos y periodistas que están cubriendo conflictos bélicos.

 

LA MALETA MEXICANA (THE MEXICAN SUITCASE) – 2011

Cuenta la historia de los 4500 negativos que los prestigiosos fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y David ”Chim” Seymour tomaron durante la Guerra Civil española, que desaparecieron y fueron recuperados 70 años después en Ciudad de México. Descubre además el papel que México jugó durante la Guerra Civil y su apoyo a la República en el exilio, y desvela la forma en que España afronta hoy su propio pasado, treinta años después de la Transición.

 

ANNIE LEIBOVITZ “UNA VIDA A TRAVÉS DE LA CÁMARA” (“LIFE THROUGH A LENS”) – 2008

Sobre la más fascinante fotógrafa de todos los tiempos, Annie Leibovitz, documental en el que la artista no sólo nos cuenta su evolución sino que desnuda su alma y nos relata su historia completa. Conocida como una perfeccionista en todo lo relacionado con su obra, esta película nos muestra también a una Leibovitz humana y cercana, amante de su familia, eterna pareja de la célebre Susan Sontag y mujer preocupada por el bienestar de sus hijos. Todo ello aderezado por los testimonios de muchas de las personalidades a las que ha retratado.

 

IMÁGENES DE UNA REVOLUCIÓN (PICTURES FROM A REVOLUTION) – 1991

En 1981, Susan Meiselas publicó “Nicaragua, junio 1978-julio 1979,” 70 fotografías que tomó la documentación de la revolución sandinista. Diez años más tarde, Meiselas regresa en busca de las personas que aparecen en las fotografías: ¿dónde están ahora, ¿qué es lo que recuerdan, ¿qué piensan de su país y de la revolución? Ella encuentra una mujer que enterró a su esposo cuando tenía 14 años; ella habla con los que lucharon la Guarda Nacional – algunos están desilusionados, algunos todavía tienen el fervor de la revolución; ella habla con las madres sobre sus hijos; ella encuentra un miembro de Guarda que se convirtió en Contra. Y ella ofrece sus propias reflexiones sobre el tiempo y la historia y en el momento y el significado de una fotografía.

 

STRAND: UNDER THE DARK CLOTH – 1989

Documental sobre Paul Strand. “El problema del paisaje es la unidad de todo lo que está incluido, en un paisaje normalmente tienes un primer plano, un plano medio, la distancia y el cielo. Todo esto tiene que estar relacionado, lo que no siempre se logra. Cezanne es un maestro haciendo esto, porque no solo todo elemento está relacionado en sus pinturas sino que consigue unir la profundidad, consigue un espacio tridimensional. Esto es lo que quiero resolver en mis fotografías”.

 

MASTERS OF PHOTOGRAPHY – ANDRÉ KERTESZ – 2006

Documental narrado en primera persona, donde André Kertesz habla de sus fotos famosas y comparte recuerdos de su vida en Hungría, de Europa central durante la Primera Guerra Mundial, de una brillante París entre las dos guerras mundiales, y de sus amigos famosos.

 

AN AMERICAN JOURNEY: IN ROBERT FRANK’S FOOTSTEPS – 2009

En este documental Philippe Seclier reconstruye los viajes por carretera que hizo el fotógrafo suizo Robert Frank en los EE.UU. a mediados de los años 50, cuando estaba montando su clásico libro “The Americans” .

 

WILLIAM EGGLESTON IN THE REAL WORLD – 2006

 

Un documental sobre el fotógrafo William Eggleston, realizado por Michael Almereyda.  Cuando uno piensa en la iconografía americana, nos vienen a la mente colores, encuadres imposibles, señales de tráfico, luces y un sin fin de elementos que ciertamente nos han acompañado e influido de la manera más natural. Las nuevas generaciones de fotógrafos han crecido con esas imágenes en su mente. Sin embargo, contemplar por primera vez ese tipo de instantáneas fue toda una revolución, no exenta también de cierta controversia. William Eggleston, uno de los mejores fotógrafos que ha dado la Historia de la fotografía, sorprendió al mundo artístico cuando introdujo la fotografía a color en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) en 1976.

 

THE ADVENTURE OF PHOTOGRAPHY – 2002

4 horas de documental, 1.700 fotografías, 300 artistas… un viaje de 150 años repasando las obras de fotógrafos como: Ansel Adams, Brassai, Lewis Carroll, Robert Doisneau, George Eastman, Max Ernst, Roger Fenton, Eadweard Muybridge, Helmut Newton, Nicéphore Niepce, Man Ray, Edward J. Steichen, Alfred Stieglitz, Andy Warhol, Richard Avedon, Irving Penn, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Herb Ritts y mucho más!

 

NATIONAL GEOGRAPHIC – EN BUSCA DE LA MUCHACHA AFGANA (SEARCH FOR THE AFGHAN GIRL) – 2013

Diecisiete años más tarde, Steve McCurry decide regresar a la región fronteriza entre Afganistán y Pakistán para tratar de averiguar qué ha sido de la muchacha, de la que no conoce ni su nombre. Es la última oportunidad de localizarla, ya que el campamento de refugiados será pronto cerrado. Para identificar con seguridad a la chica en caso de encontrarla se ha procedido a escanear el iris de sus ojos a partir de la fotografía.

 

ANSEL ADAMS. A DOCUMENTARY FILM – 2002

Documental que nos narra muchas cosas de la obra de este gran fotógrafo americano Ansel Adams. EASTON ADAMS, Ansel (1902-1984) Nació en San Francisco, California. Creador del sistema de zonas y conocido mundialmente por sus fotografías de paisajes en blanco y negro del parque nacional Yosemite en Estados Unidos. Escribió varios libros de fotografía entre los que merece la pena destacar sus manuales de instrucción técnica: La Cámara, El Negativo y La Copia. Adams fue un experto en el control de la exposición fotográfica. Su conocimiento fue tan profundo que le llevo a desarrollar su teoría sobre el sistema de zonas, método de exposición que permite de conseguir la exposición deseada de forma precisa.

 

PETER BEARD: SCRAPBOOKS FROM AFRICA & BEYOND – 1998

Documental sobre la vida y obra de Peter Beard, y que cubre todos los aspectos de su vida, su carrera profesional y aventuras personales desde 1960 hasta los años 90. Un retrato definitivo sobre uno de los fotógrafod de aventura más conocidos. Peter Hill Beard nació en una rica familia. Uno de sus bisabuelos era un magnate del ferrocarril y gran mecenas del arte, con grandes colecciones y propiedades, y Peter creció en un ambiente cercano al arte y la belleza, canalizando la mayor parte de su energía creativa en sus diarios a base de recortes, que comenzó a compilar en 1949 a la edad de once años. Después de descubrir su amor por la fotografía (sus primeras fotografías datan de cuando tenía 12 años), utilizaría las fotografías para ampliarlos y mejorarlos.

 

THE IMPASSIONED EYE – HENRI CARTIER-BRESSON – 2007

El documental Henri Cartier-Bresson: The Impassioned Eye es una biografía muy cercana del famoso fotógrafo francés. Dirigido por Heinz Bütler y con la aparición de Elliot Erwit, Koudelka o Ferdinando Scianna entre otros. 

Un anciano observa embelesado una pintura medieval holandesa. Resopla con admiración. Señala con entusiasmo el rojo de un cuadro y sentencia: “La pintura es una meditación, la fotografía, una cuchillada”. Son escenas del documental Henri Cartier-Bresson: The Impassioned Eye (2003) de Heinz Bütler, una cinta que reúne una serie de conversaciones en las que el artista francés, ya nonagenario, se muestra como un hombre perfectamente lúcido, de una humildad extraordinaria.
 
Es difícil encontrar reseñas que hablen de él y no abunden en adjetivos grandiosos e hipérboles. Pieyre de Mandiargues lo llama “el más grande fotógrafo de la era moderna”. Roger Therond va más lejos y lo define como “Dios padre, el hijo y el Espíritu Santo”. Tal vez el perfil bajo y elusivo que el nativo de Chanteloup-en-Brie cultivó a lo largo de su vida se debe a esa fama desmesurada que lo acompañó durante décadas. Pero su sistemática huida de los reflectores sólo aumento su estatura mítica. Y es que en Cartier-Bresson se cruzan las virtudes de un artista de sensibilidad excepcional con un temperamento analítico, en un momento de la Historia donde justamente se necesitaba un fotógrafo con ese perfil.

 

TIERNEY GEARON: THE MOTHER PROJECT – 2006

En 2002, la fotógrafa estadounidense Tierney Gearon (1963-) va al norte del estado de Nueva York para comenzar un proyecto de fotografiar a su madre. En los próximos años, dos cineastas registran las visitas de Gearon, acompañados de sus dos hijos pequeños y más tarde de un bebé.

 

AMERICAN MASTERS – ALFRED STIEGLITZ: THE ELOQUENT EYE – 1999

Documental sobre el gran fotógrafo Alfred Stieglitz. Alfred Stieglitz fue uno de esos «revolucionarios». Quizás el más influyente de todos ellos. Su vida está repleta de vaivenes, conflictos, éxitos y decepciones; pero, sin duda, es y será recordado por haber logrado que la fotografía dejase de ser un ejercicio menor y empezase a ser respetada como una auténtica forma de arte. Así era Stieglitz. Y este es su legado.

 

AMERICAN MASTERS – RICHARD AVEDON: DARKNESS AND LIGHT – 1996

Documental sobre el gran fotógrafo Richard Avedon. Richard Avedon nació en Nueva York en 1923. Es uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo, que trabajó para publicaciones de tanto prestigio y éxito como Vogue, Life o Harper’s Bazaar. Hablar de Richard Avedon podría significar, irremediablemente, hablar de la fotografía de moda actual. Y es que, la fotografía de moda actual es algo que le debe mucho a este hombre neoyorkino que, un día decidió poner a las modelos, y a la moda, “patas arriba”.

 

THE BANG BANG CLUB – 2011

Basada en hechos reales, la historia gira en torno a cuatro fotógrafos, Greg Marinovich (interpretado por Ryan Phillippe), Joao Silva (interpretado por Neels Van Jaarsveld), Kevin Carter (interpretado por Taylor Kitsch) y Ken Oosterbroek (interpretado por Frank Rautenbach); unidos en Sudáfrica a mediados de los 90 para capturar con sus cámaras la nueva forma de gobierno que se estaba llevando a cabo. La guerra, la pobreza, la desolación… Los tópicos de esta cinta son densos, sobre todo porque nos lleva a un viaje en que el deber del fotógrafo se enfrenta a la razón y corazón humano.

 

LA CIUDAD DE LOS FOTÓGRAFOS (THE CITY OF PHOTOGRAPHERS) – 2006

Durante el periodo de la dictadura de Pinochet, un grupo de chilenos fotografió las protestas y la sociedad chilena en sus más variadas facetas. En la calle, al ritmo de las protestas, estos fotógrafos se formaron y crearon un lenguaje político. Para ellos fotografiar fue una práctica de libertad, un intento de supervivencia, una alternativa para poder seguir viviendo. Sus fotografías sirvieron para apoyar el testimonio de las víctimas de la dictadura y fueron fundamentales para iniciar los procesos de justicia. Algunos de ellos fueron reprimidos brutalmente, otros fueron asesinados… Pero muchos siguen vivos. Son los supervivientes de la dictadura de Pinochet o los náufragos de la democracia. Esta película habla de ellos.

 

LA SAL DE LA TIERRA (THE SALT OF THE EARTH) – 2014

 

Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes captando la mutación de la humanidad. Testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc., ahora emprende camino hacia territorios vírgenes con grandiosos paisajes, descubriendo una fauna y una flora silvestres en el marco de un proyecto fotográfico gigantesco, tributo a la belleza del planeta. Su hijo Juliano, quien le acompañó en sus últimas travesías, y Wim Wenders, también fotógrafo, comparten con nosotros su mirada acerca de su vida y su obra.

 

CAMINO A LA PERDICIÓN (ROAD TO PERDITION) – 2002

 

En los oscuros años de la Gran Depresión, Michael Sullivan (Tom Hanks) es un asesino a sueldo que profesa una lealtad inquebrantable a su jefe, el señor Rooney (Paul Newman), pero es también un buen padre de familia. Son tiempos duros en Rock Island, donde domina la mafia irlandesa, la Ley Seca sigue vigente y los gángsteres, especialmente Al Capone en Chicago, están en la cima del poder. Un día, inesperadamente, el hijo de Sullivan, Michael Jr. (Tyler Hoechlin), decide seguir a su padre para saber en qué consiste exactamente su trabajo.

 

CLIFE (2015)

Esta película está dirigida, curiosamente, por un fotógrafo metido a cineasta ocasional: el holandés Anton Corbin. La historia es la corta pero intensa relación entre una estrella del cine en ciernes como James Dean y el fotógrafo que mejor lo inmortalizó, el joven Dennis Stock, a mediados de los cincuenta. Un reportaje encargado por la afamada revista Life que supuso un encuentro que consagraría la imagen mítica del actor.

 

LA LISTA DE SCHINDLER (1993)

La película biográfica de 1993 dirigida por Steven Spielberg cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de un millar de judíos polacos durante el Holocausto. Fue protagonizada por Liam Neeson y ganó 7 Oscar. Foto: Gtres

 

FUR – RETRATO DE UNA OBSESIÓN (2006)

Nicole Kidman protagoniza este filme biográfico sobre la legendarioa fotógrafa estadounidense Diane Arbus. La película muestra cómo un ama de casa solitaria y tímida en Nueva York establece un viaje en el mundo de la fotografía con imágenes fugaces de las personas que se destacan fuera de los confines de la sociedad.

 

Un saludo